そして、せっかくの機会なので、会話のきっかけとしてちょっとしたスライドを作りました。説明に5分ほどしかかからなかったような、ごく短いものですが、特に『デザイニング・インターフェース』をまだお読みいただいてない方には、イントロダクションとしてちょうどよいかもしれません。

本書で紹介されているパターン群は、もちろん“決定版”というわけではありません。
初版から第2版へと改訂される過程で消えていったパターンもあれば、新たに生まれたパターンもあることからわかるように、パターンはことばと同じ「いきもの」であり、常に進化を続けているのです。

それを踏まえた上で、重要なことがひとつあります。
長谷川恭久さんが鋭く指摘なさっているように、コンテンツそのものがユーザーインターフェースと化しつつある事実を前にすると、従来のUIコンポーネントを主体としたパターンだけでは、最適解が導きにくくなってきます。
本書の第2版で追加された「9章 ソーシャルメディアの利用」で特に顕著なように、UIコンポーネントのデザインというよりはコンテンツのプレゼンテーションのパターンが増えたのも、そういう事実が背景にあってのことだと言えるでしょう。

今日の読書会は、自分自身でもあらためてデザインパターンの意義というものを見つめ直す、よい機会となりました。

情報というものについても、ずいぶんといろいろ思いをめぐらせてきました。
そんな中で、特別に大切にしている一冊の本があります。
スチュアート・ブランドが1999年に著した『The Clock Of The Long Now』 です。

彼が『How Buildings Learn』で示した、建築における「Pace Layering」の概念は、IAの間で一時期ブームに近い注目を浴びていたので、覚えていらっしゃる方も多いでしょう。
それが、『The Clock 〜』では「文明の序列（The Order of Civilization）」というモデルに進化し、現代社会の構造が以下のような6つの階層で示されています。

それぞれの階層で変化率や規模感が異なり、ファッション／商業／インフラ／統治／文化／自然という順序で、変わりやすく小さいものから、安定していて大きなものへと並んでいます。

文明が存続するかどうかのカギを握っているのは、どの階層もお互いのペースを尊重し合い、それぞれの役割を果たしているかどうかということ。
どの階層も自らのペースを保ちつつ、下の階層からはしっかりとした足場を、上の階層からは新たな息吹を与えられているならば、たとえ何らかのショックが生じてもそれをうまく吸収し、適応できる弾力性の高いシステムが実現できる。

ブランドがこのモデルについて語る第7章は、何度読んでも飽きることがないこの類い稀な本の中でも格別に示唆に富んでいますが、そこで彼はひとつ面白いことを言っています。

人は年をとるにつれて、この一連の階層のうちで変化の遅い方へと関心が向くようになっていく。
たとえば文化について、若者は目もくれないが、年寄りは大いに興味を抱いたりする。若者はファッションを追いかけるのに夢中になるが、年寄りはそれに飽き飽きする。

確かに自分自身も、IAという仕事の性質上、もともと情報技術の「表層」よりは「下部構造」に近い方に関わってきたつもりですが、年を重ねるにつれ、情報技術の土台となる社会や文化の方にますます心を惹かれていることに気づきます。

情報技術が社会を支えるのではない。その逆だと思うからです。

まだまだ、情報について探るべきことは尽きません。
すっかり更新頻度が落ちてしまったこのブログも、 もうしばらくは続きそうです。

W3C/Keio（慶應義塾大学SFC研究所）監修の書籍『スキル向上のための HTML5 テクニカルレビュー 〜Web標準の進化系（Web to Go）』にて、共著者の一人として執筆をさせていただきました。

この本の制作プロジェクトが始まったのは、実はもう1年半近く前のことでした。当時すでにHTML5関連の最新技術にはかなりの注目が集まっていましたが、それはあくまでもテクニカルな話題として扱われ、エンジニアコミュニティを越えた認知はまだあまり広まっていない状況だったかと思います。

そんな折にW3C/Keioの深見嘉明氏から、HTML5を中心とする新たな技術を、技術的観点からだけでなく、情報アーキテクチャやUXデザインとの関わり合い、さらにはビジネス的なインパクトまで含むような視野に立って論じてみませんか、というお誘いをいただいたのが、私が本書に執筆させていただくきっかけとなりました。
私が担当した2章分のアウトラインを、以下にご紹介します。

Chapter 5　マークアップの進化が変えるユーザーエクスペリエンス

5.1　これまでのあらすじ― マークアップの理想と現実

1. 情報アーキテクチャが変えたウェブの作り方
2. 「構造とプレゼンテーションの分離」とは？
3. XHTMLという優等生が招いた混乱
4. 過去と未来の懸け橋となるHTML5の誕生
5. より身近なツールになっていく標準仕様

5.2　開き始めたセマンティック・ウェブへの扉

1. マシンリーダビリティ向上への道のり
2. 「SEO戦国時代」の爪痕
3. HTML5によるセマンティクスの強化

Chapter 6　コンテンツ制作の現場から考えるウェブ標準技術

6.1　ウェブ標準技術とユーザーエクスペリエンス

1. ユーザーエクスペリエンスの構成要素
2. ウェブにおけるユーザーエクスペリエンスデザイン
3. HTML5が制作者に求める要件とは

6.2　HTML5時代のビジネスプロセスの変革

1. ビジネスの観点から見たHTMLの設計原則
2. HTML5時代のチームマネジメント
3. これからのウェブビジネスを考えるためのヒント

なお、リックテレコム様の書籍情報ページの「ちょっと閲覧」コーナーで、いくつかサンプルPDFファイルが公開されています。浅野の担当箇所に当たる6.1も、冒頭の4ページ分だけこのPDFでご覧いただけます。

ここは、昔からIAコミュニティではおなじみのピーター・モービルの「UXハニカムモデル」をちょっと再考してみた箇所となっています。実は、執筆時にピーターとメールをやり取りして、あのモデルの一歩踏み込んだ意味合いを知ったという経緯があり、実はこの部分には結構思い入れがあります。

このたびの執筆は、技術仕様の絶え間ない進化や、思いがけない震災による社会環境の激変などもあり、自分にとっては非常にハードルの高いチャレンジとなりましたが、それだけにおそらく二度とない貴重な経験となりました。

このような機会を与えてくださった深見氏、そしてHTML5をめぐる情報共有やコミュニティ形成にご尽力くださっている矢倉 眞隆氏（W3C HTML5 IG Initial Chair）を始めとするWeb標準ブログの著者各位、HTML5.JPの羽田野 太巳氏、そして html5j.org の運営スタッフのみなさまを始め、常日頃から貴重なアドバイスや気づきを与えてくださっているすべての方々に、感謝いたします。

パラリと開いて目を通してみたところ、序文の冒頭にハイデッガーの言葉が引用されていた。
「その空間自体について思索することは、建てることと同じ感覚で住まうことである」
これは買わずにいられなかった。

本書ではさまざまな「瞑想空間」を、4つのカテゴリーに分類して紹介している。

簡素 ― simplicity
外界から流れ込む感覚を遮断し、煩雑さを排除する。精神を空にするために、「無」の空間を作り出す。

転換 ― shift
環境を即座に変化させ、世俗の日常から離れた深い精神活動へのスイッチングを促す。

焦点 ― focus
精神を集中させるために、その空間が特定の主題を提示したり、芸術活動や儀式に備える心の準備をさせる仕掛けを用意する。

自然の活力 ― natural energy
風水の「気」のようなエネルギーや、その土地の歴史性、あるいはピラミッドやパゴダなどの幾何学的形態による力を活かすような場を作り出す。

これらの分類はもちろん排他的なものではなく、流れるように全編に渡って素晴らしい知恵と工夫に彩られた数々の「瞑想空間」を目にすることができる。禅庭や茶室、寺院や神殿はもちろん、企業のオフィスや個人住宅の中に設けられたユニークな“隠れ場／避難所”的空間の数々がとりわけ面白い。

神保町から靖国神社のあたりまでそのまま散歩して、ベンチに座って数時間読み耽り、結局最後まで読んでしまった。途中、フランスの詩人ノエル・アルノーのこんな言葉が引かれていた。

Je suis l'espace où je suis.
私自身は私が存在する空間である。

この言葉に出会えただけでも、この本を買ってよかったと、心から思った。

自分にとってよい本を読むということは、いつもそれ自体が瞑想のような体験になる。
よい本はある種の「思考空間」を生み出してくれる。私は日常の雑事を離れてその中に没入し、自分がいまそこで何を知り、何を感じているかにひたすら意識を集中させることができる。

本もまたひとつの「瞑想空間」だったのだ。

記事で紹介された「NEO」の北川吉隆編集長の談話を中心に、IA的観点からポイントと思われる点をピックアップしてみよう。

• 内容が古いままという従来の図鑑のイメージを覆すため、図や写真を一新しただけでなく、単なる絵や写真の羅列に留まらないコラムやクイズなどを設け、子どもたちに自分で考えさせ、体験を促すような編集を重視した。
• 2009年に刊行した『くらべる図鑑』は、種の分類に基づく従来の図鑑とはまったく異なり、比較するという“行為”を軸にして事物を網羅する新たな切り口で話題となり、続編『もっとくらべる図鑑』が出るほどの人気に。
• 他社からの追い上げもあり図鑑市場の競争は激しくなってきたが、図鑑自体に注目が集まることで、書店の図鑑コーナーも拡大してもらえることになり、売上がさらに伸びるという好循環が生まれる。
• ターゲットである小学校低学年は、まだパソコンを使いこなす年齢ではなく、ネットの普及とは競合しない。
• 図鑑のキモは学術的な正確さ。たとえば昆虫図鑑の場合、子どもに人気のあるカブトムシなどを優先した構成ではなく、あくまで進化の過程に忠実に配列した。

この「NEO」シリーズが、実は我が家にも何冊もある。
いまどきの子どもたちは図鑑を見るという体験を、どのように受けとめているのだろう。

そこで、実際の図鑑ユーザ（9歳）に、いくつか簡単な質問をしてみた。

——　図鑑って面白いですか？

「（満面の笑みで）うん、もうね、最髙だよー」

——　どこがそんなに面白いですか？

「探してるものが、すぐに見つかるの」

——　すぐに見つかるというのは、後ろについてる索引で探すんですか？

「ううん、パラパラーっと見るだけでいいの。でも索引も便利。たとえば、同じものがいくつも違うページにのってるとするでしょ？　そうすると、いちばん詳しくのってるページが太い字になってるんだよ」

——　でも、図鑑よりネットの方がいろんなこといっぱいわかりますよね？

「ネットは最終手段。最初に図鑑でしらべて、それでわかんなかったら他の辞書でしらべたり、くわしい人にきいてみる。それでもわかんなかったらネットでさがすの」

——　最初からネットで調べるのはダメですか。

「ネットなんてさー、ウソばっかりでしょ？！」

——　そんなことないですよ（苦笑）。自分で実際にネットで何かウソの情報見たことあるんですか？

「ないけど、学校に貼ってあるポスターに『ネットにはウソの情報がいっぱいあるから気をつけましょう』って書いてあるから」

——　なるほど。でも、図鑑だけじゃわからないことがあるのは確かですよね。

「図鑑はね、さがすロマンがあるの。わかんないことがあってもいいんだよ。世の中のことぜんぶわかっちゃったら、つまんないじゃん」

まあ誰しも世界のすべてを知ることなどできはしないので、それでもいいやと思うか、いやそれじゃいかんと思うか、そこはどちらでもいいのだが、「さがすロマン」という言葉が彼女の体験のキーワードとして出てきた瞬間はちょっと驚いた。
昔、ヤコブ・ニールセンも児童を対象にしたユーザー調査について書いていた記憶があるが、子どものユーザーエクスペリエンスというものを、もっと深く知りたい気がする。

話を戻すと、IAにとって百科事典や図鑑といった体系的な情報オブジェクトは、もともと興味の対象として非常に縁の深いものであり、その作り方には学ぶべきところが山ほどある。
国内の図鑑ブームが、これからさらにどう展開していくか、楽しみなところだ。

• Don Norman: Does Culture Matter for Product Design?（2012年1月9日）

ご覧の通りなかなかの長文ですので、例によって抄訳を試みました。

イントロダクション

• 昔は外国に行くとまずデパートに入って、調理器具や食器、日々の手仕事に使う道具などを見て回り、その国ならではの文化を体感したものだが、今ではどこへ行っても大差ないのでめったにやらなくなってしまった。いろんな国や都市で、ショップやレストラン、街頭の風景を写真に撮っているが、それらも似たり寄ったりだ。たまたま写真の中に何か言葉が写っていても、撮影場所の特定にはほとんど役に立たない。サンフランシスコやニューヨークやロンドンで撮った写真に、香港の街角で撮った写真より多くの中国語が写っていることさえあるからだ。
• そういう多様性の欠如は、デザイナーの教育にまで及んでいる。世界中のトップレベルのデザインスクールを訪れてみると、そのカリキュラムやメソッドはどこも同じようなものだとわかる。
• 携帯電話も同じだ。昔はそのサイズや見た目は千差万別だったが、機能や使い方はどれもほぼ同じだった。しかしスマートフォン全盛時代を迎えた今、おもなOS提供者はGoogle、Apple、Microsoftの3社だけになってしまった。iPhoneとiPadは言語設定を変えられる点を除けば万国共通だが、世界中で大人気だ。AndroidやWindows Phoneの端末メーカーは、ヨーロッパにもアジアにも北米にもあり、やはり文化に依存してはいない。
• 文化は、果たして製品デザインに影響を及ぼすのだろうか？ 上記の例を見る限り、大量生産品の世界、つまり工業デザインの世界では、文化の意義は我々の予想をはるかに下回るように思える。本当だろうか？ もしその通りなら、それは良いことか悪いことか、どっちだろう？

デザインに対する文化の意味合い

• 数十年前は、文化の違いが根っこにあり、それは興味をそそられるものですらあった。今でもそれは変わらないはずだと思うが、文化の違いが目に付くのは主に社会的な交流や食べ物の種類、スタイルの好みについてだ。現代の製品は特定の活動を支援するようデザインされていて、その活動自体が、製品のデザインと利用のあり方を左右するようになっている。そして昔と比べると、我々の活動には文化ではなく技術の影響が非常に色濃くなってきている。
• 製品のデザインを決めるのは技術であり、技術によって人の活動も決まってくるというわけだ。人間中心デザイン（HCD）はデザイナーの十八番だが、各人のニーズに合わせたデザインを重んじるHCDは、世界中の何百万という人々を相手にしたら、正直うまくいかない。そんな大勢のニーズを正確に見きわめるなんて無理だ。だから私は、HCDではなく、活動がデザインのあり方を決める「活動中心デザイン（Activity-Centered Design）」をしようと訴えているのである。
• つまり、技術によって活動が決まるのが先で、その活動がデザインを決めることになる。デザインが技術に見合っていれば、文化の違いに関わらずそれは受けいれられる。楽器がいい例だ。たとえばバイオリンの演奏は肉体的に負担の大きい姿勢や手の動きを要するが、奏者は巧みにそれを弾きこなす。それはバイオリンが身体にフィットしているからではなく、バイオリンのデザインがその演奏技術に見合っており、ひいてはその演奏活動にもふさわしく見えるからだ。
• 地域差というものはある。食事をするのに、スプーンとフォークを使う文化もあれば、箸や自分の指、パンを使う文化もある。だから、装飾を好む東アジア向けの製品にはいろいろな飾りを付けたとしても、飾りを取れば他の地域向けのものとまったく同じだったりする。スタイルの違いはあれど、根本的な違いはないのだ。
• 車の運転も、米国や日本、ヨーロッパの一部に見られる安全重視の順法的ドライバーの走り方と、事故での死傷率がはるかに高い他の国での無軌道な走り方とではずいぶん違う。でも、車そのもののデザインと制御方法は、世界のどこで使われている車でも同様だ。
• 人との交わり方も、場所によってずいぶん違うので、海外出張するならその国でのエチケットを確認しておけと言われることがよくあるが、交流に役立つ技術、たとえば電話やメールのやり取り、名刺交換、会食の重要性などはどこでも同じだ。ふるまいは違えど、利用する製品には大差ない。

デザインコミュニティからの反応

• 以上のような話を、私はまず「PhD-Design」というメーリングリストに投げてみたのだが、凄い数の、しかもかなり深い考察に基づく反応が寄せられた。
• 反論の多くはデザインリサーチのコミュニティから上がって来た。文化人類学に傾倒している彼らには、文化の違いを理解し尊重することがきわめて重要だという信念がある。人の活動は文化によって決まるところが大きいから、似たような製品を使う場合でもその利用体験はかなり異なるし、使い方は人それぞれで、誰もが自分自身のニーズに見合うようにその製品をアレンジして使っているというのが彼らの持論だ。利用できる製品をユーザが実際にどう使っているか、そこに目を向けるべきだということを、デザイナーがそのメーカー企業に納得させることができれば、真のニーズに一段と見合った製品を生み出せるだろうというわけだ。
• 似たような製品でも、文化的な感覚の違いに合わせたバリエーションが用意されていることがよくあるじゃないか、という批判もあった。さらには、私がよその家に行ってその製品がどう使われているか目にすれば、その使い方や、自分のニーズに合わせるための改修方法（対処法）は千差万別だとわかるはずだ、とも。
• もっと強硬な批判としては、私の解釈が実に西欧的な、科学とビジネスに基づく教育とバックグラウンドを反映したものだという点が槍玉に挙げられた。文化的背景がまったく違えば、この現象についてかなり見方が違ってくる。個人レベルでもグローバルなレベルでも、人間が作るものが「均質化」することにどんな弊害があるのか、まだ誰にもわかりっこない。文化の多様性の喪失は、生物多様性の喪失に匹敵するくらい未知のトピックというわけだ。

結論

• 大量生産品と工業デザイナーの教育のどちらにも、文化的多様性の欠如がみられるという自分の主張は正しいと思うが、それは二通りに解釈できるだろう。
• 一つには、さまざまな文化での暮らしを多くの面で標準化することには、それなりの価値があるという捉え方だ。そうすれば世界中で絆が強まり、互いの理解やコミュニケーションも向上する。これは、技術の役割／工業化／未来に対する、西欧古来の技術的観点だ。
• もう一つは、均質化を不穏なものとみなす見方である。それは暮らしの豊かさや、歴史的ルーツ／儀礼／慣習の大切さを損なう。文化的多様性の豊かさをちゃんと保てるように、デザイナーは責任を持って人々のふるまいに配慮すべきだ。重要なのは製品そのものではなく、それが各自の状況に応じてどう使われるかなのだ。
• デザイン教育が世界のどこでも似通ってしまうのは、デザイン分野の教授たちの多くが同じ少数の大学出身だからだろう。同じようなデザイン哲学を共有する、いわゆる“デザイン教育エスタブリッシュメント”に顔を揃えていて、従来の西欧型大量生産方式や大規模な多国籍企業の要求に多大な影響を受けている。博士号レベルの面々は特にそうだ（デザイン分野で博士号を与えている機関は限られてはいるが）。
• 大量生産される工業デザインと、工芸品（craft）を区別するのは重要。工芸品は何世紀も前から、あるいはもっと大昔からの慣習やふるまいを反映してきた結果、その文化的需要にぴったりマッチしていることが多い。だが、重要なのは“手作り（handmade）”というキーワードだ。手工芸品は特定の利用者のニーズを反映するが、大量生産品は世界中の数百万人ものユーザに向けて作られる。
• しかし、デザイン教育がどこでもほぼ同じだからというだけで、その成果まで同じになるわけはない。結局は、現代のデザイン教育も使う人のニーズに合わせたデザインをすべきだと強調しているのだ。学生たちは、観察スキルやデザインリサーチ手法やラピッドプロトタイピングなどにますます習熟しつつある。これらは、職人たちが大昔から日々改善してきた工芸品作りの手法を、さらに洗練させたものと考えてもよいだろう。こうした手法は、文化的な多彩さや人々のニーズへの気配りを強めるはずだ。
• ただしここまでの議論の当事者は、とりわけ工業デザイナーやインタラクションデザイナーであることに留意してほしい。だから、大量生産品への文化的影響など取るに足らないと認める読者がいるとしても、デザインの世界全体を見渡せば、文化に対して一段と配慮する傾向が強い分野もあるのは確かだ。文化の多様性は今でも、おもに社会的交流から生まれてくるので、文化が違えばサービスデザインもかなり違ってくるはず。たとえばソーシャルネットワークも、人々のコミュニケーションやインターネット空間に浸透するにつれて文化的なバリエーションを見せるだろう。
• さて、以上の議論は私自身の文化的偏見にどれくらい左右されているのだろう？ 私は西欧で技術と科学の教育を受け、主要な研究大学の心理学や認知科学、電気工学、コンピュータサイエンス、工業デザインの学部での教員を務め、ビジネスでは大規模な多国籍家電メーカーの重役も経験している。私とはまるで違うバックグラウンドや教育経験を持っていても、同じ結論に至る人がいるだろうか？
• そもそもの問いかけを繰り返して、この議論を締めくくろう： 文化は製品デザインにとって、どれほど影響を及ぼすのだろうか？

というわけで、文化とデザインの関係に着目したこのコラムは、もちろんそのテーマ設定自体非常に興味深いのですが、もっとも議論を呼びそうなポイントは、デザインの世界でこれまで多大な価値を認められてきた人間中心デザイン（HCD）が決して万能の特効薬ではない、という批判をストレートに展開しているところなのは言うまでもありません。
それと同時に彼が提起する「活動中心デザイン（ACD = Activity-Centered Design）」という新たな方法論についても、より深く探りたい気持ちにさせられます。

実はノーマン氏がこのような主張を始めたのはもう何年も前のことで、そもそものきっかけとなった論文のタイトルは、“有害とみなされるHCD”というセンセーショナルなものでした。その論文に始まり、今回のコラムに至るまで、彼は少なくとも以下のような論考を重ねています。その過程で、ACDについてもより深い考察が試みられています。

• Human-centered design considered harmful（2005年）
• HCD harmful? A clarification（2005年）
• Logic versus usage: the case for activity-centered design（2006年）

だいぶ長くなってしまったので、回を改めてこれらの論考についてもサマリーを行い、彼の論点を追いながらHCD／ACDの意義について考えてみる予定です。

• ATND：World IA Day 2012 東京
• ATND：World IA Day 2012 東京｜懇親会

なお、Facebookにもこのイベントのページを設けておりますので、今後はそちらで最新情報をチェックしていただければと思います。タイムテーブルは現状では以下のような予定となっていますが、若干変更の可能性もありそうですので、あらかじめご了承ください。

9:30 開場

10:00 – 11:00 基調講演：幅広いユーザーの理解のデザイン ～OpenUMプロジェクトを通じて～
坂本貴史（ネットイヤーグループ株式会社 UXデザイナー）

11:10 – 12:00 ユーザーエクスペリエンスを正しく理解する ～「UX」と「UXデザイン」～
安藤昌也（千葉工業大学 工学部デザイン科学科 准教授）

12:00 – 13:30 昼食

13:30 – 14:20 行動経済学からわかるユーザーの行動とデザインのありかた
山田歩（青山学院大学）

14:30 – 15:00 「ストーリーテリング（物語）」によるユーザー理解
前田俊幸（UX Tokyo主宰）

15:00 – 15:40 パネルディスカッション：ストーリーとデザイン
前田俊幸、他、モデレーター：長谷川敦士（コンセント）

15:40 – 16:10 コーヒーブレーク

16:10 – 16:40 ユーザー理解に合わせたユーザーインターフェイスデザイン
上野学（ソシオメディア株式会社 取締役）

16:40 – 17:30 パネルディスカッション：これからのUIデザイン
上野学（ソシオメディア株式会社）、他

17:30 クロージング
長谷川敦士（株式会社コンセント 代表／インフォメーションアーキテクト）

18:00 – 20:00 懇親会（同会場にて）

私は当日、運営スタッフとして終日会場にいる予定です。このブログをいつもご覧いただいている方々にもお会いできそうな良い機会だと思いますので、お気軽にお声をかけていただければ嬉しく思います。

その遊びができるのは、塾帰りの夜道を一人で歩いている時。
空には雲がまだらに浮かんでいて、月は見えない夜でなければならない。空全体のうち、雲の占める部分の合計がちょうど半分くらいなら理想的だ。

その夜空をじっと見つめて、頭の中で「図」と「地」を反転させる。
つまり、雲の部分が空で、その間に見える空が雲だ、と自分の眼と脳に思い込ませる。

これがうまく行くと、夜なのに不思議な仄白さで光る「空」に、吸い込まれそうな薄暗さを湛える「雲」が浮かぶのが見えるという、まるで異次元の世界に迷い込んだような体験ができるのだ。
子どもだった自分は、この幻想的な遊びに夢中になった。

もう子どもではなくなった今も、ふと思い出してこの遊びをしてみることがある。
そして、子どもの頃と同じように、自分の感覚がゆらりと足場を失いそうになるのを感じる。

今までこの目で見ていたもの、それが一瞬にして姿を変えてしまう。
そこにあると信じていたもの、それがたちまち消え失せてしまう。

子どもの頃はただ面白がるだけだったこの遊びに、実はそういうおそろしさがあったことに気付き、しばし呆然とさせられる。

『アンビエント・ファインダビリティ』を翻訳した後、2006年の春に東京でピーター・モービルに初めて会う機会に恵まれた。その時、私はこの本が5つのキーワードに集約されると思う、と話した。

• ロングテール（Long Tail）
• 検索（Search）
• 錯綜する（Intertwingled）世界
• 権威（Authority）
• コミュニケーション（Communication）

この中で私が一番重要だと思うキーワードは「権威」なのだけれど、あなたはどうですか？と尋ねてみたところ、彼も同じ意見だったのを思い出す。

あれから5年経った今年の春、私たちはまさしく情報のファインダビリティが人の命を左右する苛酷な現実に直面し、それ以来、確かな「権威」を備えた情報を必死に追い求め続けている。しかし、権威が信用とシンプルに手を結ぶほど、世界はもはや単純ではない。「あの人の言うことは間違いない」、そう信じていた相手が、危機的状況においてはまるでデマゴーグのように振る舞うのを目にした人もいるだろう。何を自分にとっての権威と認めるべきなのか、その判断はますます難しさを増すばかりだ。しかも、今や情報のファインダビリティそのものさえ、無条件に善なるものとは言い切れない（こう書きながら私が想いを馳せているのは、ジュリアン・アサンジ、ブラッドリー・マニング、エイドリアン・ラモという、「情報の開示」に命運を握られてしまった三者三様の生きざまである）。

ピーターがあの本で語っていた通り、正しい情報は人の命を救うこともあるし、その反対に、間違った情報のせいで人の命が失われることもあり得る。でも、現実はそれだけでは済まない。真実を知ることが誰かを殺すこともある。生きていくために、ある種の嘘を必要とすることだってある。
で、結局どうすればいいのだろう？

今年は自分自身、まだそんな出口のない思念から抜け出そうともがく途中で、どうやら新年を迎えてしまいそうだ。
1年前にこんなことを書いたのが、まるで遠い世界でのことのようだが、 空は空、雲は雲。頭の中だけで堂々巡りするのは程々にして、ちゃんと目を開いてこの世界を見つめていきたい。

本年もこのブログをご覧いただいた皆様に、心より感謝申し上げます。
どうぞよいお年をお迎えください。

『デザイニング・インターフェース 第2版 ― パターンによる実践的インタラクションデザイン』

実物をご覧いただくと一目瞭然なのですが、かなり厚さを増しています。360ページから592ページにボリュームが増えました。これは主に、章立てについて以下のような改訂が行われたことによります。

• 新たに「9章　ソーシャルメディアの利用」「10章　モバイルへの対応」という2つの章が追加されたこと。
• 初版であちこちの章に分散していた、リスト（項目一覧）の表現に関わるパターンが「5章　リストで表現する」としてまとめられたこと。

もちろん既存の章にも、新たなパターンが多数追加されています。このような初版との差分については、本書の冒頭で著者のジェニファーが詳しく解説しています。

ところで、本書を初めて手に取っていただくデザイナーやエンジニアのみなさんは、この中身をパラパラと見て、ひょっとしたらこんな風に感じるかもしれません。

「なんだ、この本に出てくるのは普通のUIばっかりじゃないか。
もうほとんど全部知ってるよ。」

そう、とてもよくわかります。そう感じられて当然なのです。

普通の、誰もがすんなりと受けいれられる、時を超えたデザインを可能にするもの、それこそが、無数の先人たちの知恵と経験の結晶である「パターン」の本質であるからです。

とはいえ、それらを自分が本当に知ってると言えるのかどうかは、よく問い直してみる必要があるのではないでしょうか。

私たちは普段、自分がただ見聞きしたことがあるだけのものを、つい知ってるとみなしてしまうことがあります。本書に出てくるUIはすべてパターンとして確立したものである以上、誰もがどこかで見かけたり、自分のデザインに採用したりしたことがあるものばかりでしょう。ですから、一見した限りでは「全部知ってる」という気がするのです。

ところが、なぜそのUIが生まれてきたのか、どういった利用状況でもっとも効果を発揮するか、類似のパターンとの比較によるメリット／デメリットは何か、といったことまで、私たちはきちんと理解しているでしょうか？ それらについて、たとえば自分と仕事を共にする仲間に、あるいはデザインについての専門的知識を持たないかもしれないクライアントに、きちんと伝えることができるでしょうか？
もし、そのような深い理解と説明能力を欠いたまま、既存のパターンを感覚的に寄せ集めるだけでは、説得力のあるデザインを生み出すことはできません。
これは自分自身、Webデザインに関わる一人の職人として、よくよく肝に銘じておかねばならないことです。

デザインに携わる多くの読者の方々にとって、本書がそのような“理解のツール”としてお役に立てることを願っています。

I will never attend a party, gathering or other event where, to my knowledge, Klout or a similar social influence ranking algorithm has been used as a selection criterion for invitation.
（招待客の選択基準として、自ら知り得る限り、Kloutまたはそれに類するソーシャルな影響度のランキングアルゴリズムを利用したパーティーや集会その他のイベントには、決して出席しないことをここに誓う。）

火種になったのは、New York Timesの「Are You a V.I.P.? Check Your Klout Score」という記事。ファッション業界のイベントやホテルでのパーティーなど、様々なオフラインのイベントでKloutスコアの高いユーザがVIP待遇を受けるようになってきたという、いささかバブリーな話だ。

Adamがこういう事態に物申すのは、自分にはとても良く理解できる。彼は『Everyware』のような本を書いてはいるが決してコンピュータやデジタル至上主義の人ではない。彼がいつも一番大切にしているのは、人間そのものなのだ。何年も彼の発言を追い続けて、私はそう感じている。

当たり前すぎることだが、人間の価値は数字で表現し尽くすことなどできない。
そして、自分が誰とつながり、関わるべきか、それはAdamが言うように、誰かが作ったアルゴリズムなどに頼らずに自分の感覚や本能で決めればいい。

Kloutを辞めようとすると、こんなメッセージが出た。

VIP Treatment

Businesses are starting to recognize the power of influencers to affect their brand. Your Klout can get you upgrades at hotels, free drinks in casinos, and upgraded flights. If you opt out of Klout, businesses will no longer be able to reward your influence.

辞めたらVIP待遇が受けられませんよ。
ホテルやカジノや空の旅で、特典が受けられませんよ。

…って、自分はそんな目的でKloutを始めた覚えはないのに、やはり今ではあからさまにそういうValue Propositionをしているのか。ユーザを餌で釣り始めたら、その行動にバイアスがかかってスコアの信頼性が損なわれてしまうはずなのに、残念。

自分自身が辞めたとはいえ、Kloutを利用すること自体を否定したり、他の人にまで退会を勧めるつもりはない。
ただ、私もAdamのように一個人として、何らかの形で意思表示をしたかった。辞めた理由はそれだけだ。

ここでふと思い出したのが、先日話題になっていた、新はてなブックマークについての伊藤直也氏のポスト。
ここで語られているのも、定量的アルゴリズムでソーシャルグラフの真価を表現しようとする試みにおける重要な課題だ。非常に考えさせられる指摘である。

もうすっかり昔の話だが、私はmixiもGREEも、ほぼサービス立ち上げ直後に入会したものの一年も経たないうちに退会している。その理由も、当時のこれらのサービスで実装されていたアルゴリズムに根本的な違和感を感じたためだった。
それについて書こうとしたらキリがなさそうなので、いずれまた。